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[Visitando las azaleas Kirishima del Santuario Nagaoka Tenmangu]

El Santuario Nagaoka Tenmangu se encuentra en Nagaokakyo, Kioto. Se dice que, durante el período Heian, Sugawara no Michizane disfrutaba aquí de la poesía y la música junto con Ariwara no Narihira, un reconocido poeta de la época.

Al visitar el santuario a mediados de abril, lo primero que destaca es la plena floración de las azaleas. Las flores de un rojo intenso, que parecen un corredor escarlata, dan la bienvenida a los visitantes. A ambos lados del sendero central se encuentran las «azaleas Kirishima», que superan los 2.5 metros de altura. Estos árboles centenarios, con más de 170 años de antigüedad, se tiñen simultáneamente de un rojo ardiente, ofreciendo una vista de una fuerza impresionante que deja sin palabras.

Estas azaleas Kirishima llegaron a Kioto desde Satsuma, pasando por Osaka, a principios del período Edo. Los plantones, propagados mediante la técnica de «acodado», se plantaron también en lugares vinculados a la familia imperial, como el Jardín Nacional Kioto Gyoen y la Villa Imperial de Katsura, donde todavía hoy embellecen los jardines.

Originalmente, el Santuario Nagaoka Tenmangu se hizo famoso como un lugar de visita gracias a su aparición en la guía del período Edo, «Miyako Meisho Zue». Aunque en aquel entonces aún no se habían plantado las azaleas, la belleza de sus bosques de pinos y del follaje otoñal cautivó los corazones de la gente, convirtiéndose en un destino escénico muy querido junto con su importancia espiritual.

Tras el paso de los años, estas vibrantes azaleas siguen anunciando la llegada de la primavera. Desde nuestra Sala de Exposición de Sanjo, se puede llegar al Santuario Nagaoka Tenmangu en unos 40 minutos en transporte público. La forma más sencilla es utilizar el ferrocarril Hankyu: camine desde la sala de exposición hasta la cercana «estación Kyoto-Kawaramachi» y tome un tren expreso o semi-expreso de la línea Hankyu Kyoto por unos 15 o 20 minutos hasta la «estación Nagaoka-Tenjin». Desde allí, el recinto del santuario donde se encuentran las azaleas Kirishima está a solo 10 minutos a pie.

Las azaleas de Nagaoka Tenmangu están ahora en su mejor momento. ¿Por qué no se anima a hacer una pequeña excursión para disfrutar de este paisaje efímero que nos brinda la estación?

Nagaoka Tenmangu
https://nagaokatenmangu.or.jp/
Sala de Exposición de Sanjo de Shokunin.com
https://www.shokunin.com/es/showroom/sanjo.html

Referencias
https://sense-nagaokakyo.city.nagaokakyo.lg.jp/posts/52756189/
https://www.city.nagaokakyo.lg.jp/0000001269.html

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[Aviso de reposición de existencias]

Se han repuesto algunos artículos que estaban agotados. Por favor, eche un vistazo.

Sukiyaki Pot #8 de Kiya
https://www.shokunin.com/es/kiya/sukiyaki.html
Triangular Onigiri Mold L de Yamaichi
https://www.shokunin.com/es/yamaichi/onigiri.html
Wappa Seiro L de Adachi Shigehisa Shoten
https://www.shokunin.com/es/adachi/seiro.html
Yunomi de 80mm
https://www.shokunin.com/es/80mm/

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[Koinobori]

Al terminar la temporada de los cerezos, una suave brisa agita las hojas verdes de los árboles. Entre finales de abril y principios de mayo, por todo Japón, se pueden ver innumerables koinobori (mangas de viento con forma de carpa) nadando con elegancia en el cielo azul en parques, a lo largo de los ríos y colgados de los puentes.

La historia del koinobori se remonta a la época de Edo. Originalmente, las familias de samuráis tenían la costumbre de erigir «nobori» (estandartes) y «hatasashimono» (insignias) delante de sus puertas para el festival Tango no Sekku (Día de los Niños). Hacia mediados de la época de Edo, los comerciantes empezaron a emular esta tradición. Inspirándose en la leyenda china de la «Puerta del Dragón», donde una carpa sube por una cascada para convertirse en dragón, transformaron los estandartes en formas de carpas como símbolo de sus plegarias por el éxito y el progreso de sus hijos en la vida.

Los koinobori de aquella época consistían normalmente en una sola «magoi» (carpa negra) hecha de papel japonés, y fueron creciendo de tamaño a medida que la tradición se extendía. En la obra maestra de Utagawa Hiroshige de 1857, «Cien famosas vistas de Edo», la estampa «Suidobashi Surugadai» retrata vívidamente los koinobori nadando en la brisa del viejo Edo.

Desde finales de Meiji hasta la era Taisho, el koinobori empezó a evolucionar. Además de la carpa negra, se formó una pareja añadiendo una «higoi» (carpa roja). Reflejando los orígenes samuráis del festival, inicialmente se consideraban como «padre e hijo» o simplemente como una pareja de carpas.

El motivo por el cual el koinobori llegó a ser ampliamente reconocido como un «símbolo de la familia» reside en la canción infantil de 1931 «Koinobori».

Más alto que el tejado, los koinobori nadan,
la gran magoi es el padre,
las pequeñas higoi son los hijos,
se ven tan felices nadando allí.

Sin embargo, al mirar los koinobori nadando en el cielo, ¿alguna vez se ha preguntado algo? En la canción infantil, solo aparecen el «padre» y los «hijos»; la «madre» está ausente de la letra. Recuerdo cantar esta canción de niño y ver las carpas negras, rojas y las pequeñas azules nadando juntas, preguntándome: «Si la carpa roja y la azul son ambas hijos, entonces ¿a dónde se fue la madre?».

La razón es que en 1931, cuando se escribió la canción, los koinobori compuestos por solo dos carpas eran todavía la norma. Sin embargo, después de la guerra, a medida que la estructura de la familia cambió durante el periodo de gran crecimiento económico, también lo hizo el koinobori. Hacia mediados de los años 60, la carpa roja —anteriormente considerada un hijo— empezó a verse como la «madre», y se añadió una nueva carpa pequeña azul como el «hijo». Así es como se estableció la imagen moderna de toda la familia nadando junta en el cielo.

Debido a las condiciones de la vivienda moderna, se ha vuelto difícil instalar grandes mástiles exteriores como en el pasado. Sin embargo, aunque los tiempos y el entorno cambien, el deseo por el crecimiento saludable de un niño sigue siendo el mismo. Aquí es donde entran los Koinobori de Kokokashiko, diseñados para integrarse de forma natural en los espacios de vida contemporáneos. Ya sea que los cuelgue de la vara incluida, los exponga en una pared o los suspenda del techo, puede disfrutar decorándolos libremente cada año. A pesar de su diseño compacto, son auténticas piezas de arte que utilizan papel washi artesanal y técnicas tradicionales de «katazome» (teñido con plantilla) de Keijusha en Yatsuo, Toyama. Como amuletos de buen augurio que fomentan la salud, la fortuna y el éxito de toda la familia, añaden un toque festivo a la temporada de Tango no Sekku.

En el estilo de vida actual, todavía podemos tejer la tradición en nuestra vida diaria y transmitir nuestros deseos más sinceros. Estos koinobori proponen una nueva forma de celebrar el Tango no Sekku, reafirmando los cálidos lazos familiares cada vez que se exponen.

Koinobori de Kokokashiko
https://www.shokunin.com/es/kokokashiko/koinobori.html

Referencias
https://www.tamarokuto.or.jp/blog/blog/2023/05/01/carp-streamer/
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%93%E3%81%84%E3%81%AE%E3%81%BC%E3%82%8A
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%81%93%E3%81%84%E3%81%AE%E3%81%BC%E3%82%8A_(%E8%BF%91%E8%97%A4%E5%AE%AE%E5%AD%90)
https://weathernews.jp/s/topics/202204/250205/