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[La transformación de París]

París, la ciudad de los sueños. A través de películas y fotografías, muchos han imaginado seguramente vivir en medio de sus hermosos paisajes urbanos, donde los adoquines y los edificios de piedra se extienden sin fin. Si bien los paisajes urbanos de Japón presentan una mezcla de estructuras diversas, algunos ejemplos en los que las casas tradicionales japonesas siguen estando relativamente concentradas son Kanazawa, Kioto, Kurashiki y Takayama.

El encanto de las calles de París reside en el paisaje unificado que crean los adoquines a lo largo del Sena y sus amplias avenidas. La base de esto la sentó los «trabajos haussmannianos», llevados a cabo por el barón Georges-Eugène Haussmann en el siglo XIX. Esta renovación urbana contribuyó de manera significativa a la modernización de Francia y también influyó en la transformación de Tokio en la era Meiji en Japón, sentando las bases para los paisajes urbanos modernos.

Aunque la arquitectura parisina abarca diversos estilos, desde el gótico medieval hasta el moderno, la ciudad está simbolizada por los edificios de piedra de estilo Haussmann, que cubren aproximadamente el 60 % de su superficie urbana. En estas estructuras, predominantes en los distritos 8, 9, 16 y 17, Haussmann no dio prioridad a la opulencia de los edificios individuales, sino a la «belleza de la calle en su conjunto». Al ensanchar y enderezar las calles y estandarizar la altura de los edificios, las líneas de los tejados y la ubicación de las ventanas y los balcones, se creó un paisaje continuo de fachadas de piedra. Este enfoque de diseñar las calles y los edificios como un todo unificado, colocando estratégicamente parques y plazas, sigue siendo fundamental para el atractivo perdurable de París.

Este estilo arquitectónico también influyó en la estructura jerárquica de los residentes. Antes de que los ascensores se generalizaran, la planta baja albergaba tiendas, mientras que la primera planta de estilo francés (equivalente a la segunda planta en Japón) servía como «planta noble» para las residencias de los ricos. Se caracterizaba por balcones continuos que daban a la calle y techos altos. Los techos eran más bajos en los pisos superiores, y las habitaciones del ático de la última planta estaban destinadas al servicio. Aunque históricamente los pisos inferiores se asociaban con un estatus más elevado, hoy en día todos los niveles son apreciados como residencias deseables por su encanto histórico y sus excelentes vistas. El tejado abuhardillado, un tipo de tejado a cuatro aguas, se diseñó para evitar que los edificios más altos bloquearan la luz solar y garantizar que esta llegara a los pisos inferiores. También es característico el contraste entre el exterior sobrio del edificio y su lujosa decoración interior. Entre los ejemplos más destacados se encuentran el Palais Garnier (Ópera), el Palacio del Louvre y los ayuntamientos.

Este estilo Haussmann se estableció durante la gran renovación de París dirigida por el barón Haussmann, entonces prefecto del Sena, entre 1853 y 1870. Esta iniciativa siguió la directiva de Napoleón III de «airear, integrar y embellecer París». El París de aquella época, que se remontaba a la Edad Media, era una «ciudad insalubre» con una densa población apiñada en un laberinto de callejuelas estrechas, privada de luz solar y aire fresco. Napoleón III había quedado impresionado por el moderno entorno urbano que observó durante su exilio en Londres. Su visión consistía en demoler las zonas densamente pobladas para crear amplios bulevares y mejorar la ventilación de la ciudad; introducir un moderno sistema de alcantarillado en las calles llenas de suciedad para frenar epidemias como el cólera; y crear amplios espacios verdes, como el Hyde Park de Londres, en las cuatro direcciones cardinales, donde los ciudadanos pudieran respirar y descansar. También trató de conectar los barrios entonces aislados en una única «ciudad funcional». Conectó los extremos de la ciudad y las principales estaciones de ferrocarril nuevas con carreteras rectas y anchas, anexionó las ciudades y pueblos de los alrededores y amplió y reorganizó París, pasando de 12 a 20 distritos actuales. Napoleón III imaginó la transformación de París en una ciudad magnífica, digna de ser la «capital del mundo». Promovió la construcción de edificios monumentales como la Ópera Garnier y diseñó el paisaje urbano para garantizar la visibilidad de los principales monumentos.

Haussmann estableció tres principios: «ensanchar y enderezar las calles», «mejorar las vías principales» y «crear carreteras diagonales que conectaran los puntos clave». Combinó circunvalaciones concéntricas y carreteras radiales con la red de calles existente basada en el Sena, creando doce grandes bulevares que partían del Arco del Triunfo de l'Étoile. Al mismo tiempo, impulsó el desarrollo de los sistemas de abastecimiento de agua y alcantarillado y de los parques, transformando por completo el aspecto de la ciudad. Este gran plan se basaba en la técnica de la «expropiación excesiva», que consistía en adquirir los terrenos circundantes como un todo unificado y recuperar los costes del proyecto mediante los beneficios de la reventa tras la remodelación. Si bien permitió la autosuficiencia financiera, también creó un fenómeno que más tarde se denominó «gentrificación», que obligó a los residentes tradicionales a trasladarse a los suburbios.

La transformación urbana de París influyó en ciudades de toda Europa, como Viena, Barcelona y Berlín. En Japón, se incorporó a la remodelación de Tokio durante la era Meiji a través de las observaciones realizadas por la Misión Iwakura. El distrito Ginza Brick de la década de 1870 se desarrolló como pionero en la prevención de incendios y los paisajes urbanos modernos de estilo occidental. Esto condujo al concepto de carretera radial para el plan de concentración de oficinas gubernamentales de Hibiya, a la adopción del sistema de «expropiación excesiva» en la Ordenanza de Revisión del Distrito de la Ciudad de Tokio y, en última instancia, a los planes de reconstrucción tras el gran terremoto de Kanto. Estas ideas conforman el marco urbano del Tokio moderno, simbolizando el viaje de la versión japonesa de la «renovación urbana». Conocer estos antecedentes hace que uno quiera pasear por las calles de París y verlo con sus propios ojos.

Sala de exposiciones de Ginza
https://www.shokunin.com/es/showroom/ginza.html

Referencias
https://ja.wikipedia.org/wiki/パリ改造
https://ja.wikipedia.org/wiki/ジョルジュ・オスマン
https://imp.or.jp/wp-content/uploads/2021/10/special-1.pdf
https://en.wikipedia.org/wiki/Haussmann%27s_renovation_of_Paris
https://www.mlit.go.jp/pri/kikanshi/pdf/pri_review_50.pdf

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[Un alimento básico en la mesa: el kombu salado]

El kombu es un ingrediente indispensable en la mesa japonesa.

Rico en fibra dietética, hierro, calcio, yodo y otros nutrientes, el kombu ha sido durante mucho tiempo un ingrediente vital para la salud de los japoneses. El kombu contiene ácido glutámico, un componente clave responsable del sabor umami. Se dice que añadir sal potencia aún más este delicioso sabor.

Se dice que el kombu salado, ahora un elemento básico en las mesas, fue vendido por primera vez por un mayorista de productos marinos en Osaka durante la era Meiji. El desarrollo del transporte marítimo entre los periodos Edo y Meiji permitió el transporte de productos marinos como el kombu y el arenque desde Hokkaido a Osaka a través de la ruta marítima Kitamaebune, conocida como la «Ruta del Kombu». Esto convirtió a Osaka en un importante centro de procesamiento de kombu y fomentó su cultura única del dashi.

El shio-konbu es un tipo de tsukudani (plato cocido a fuego lento) que se elabora hirviendo kombu y sazonándolo con sal, salsa de soja, azúcar, etc. Por el contrario, el shiofuki-konbu se seca aún más para crear un efecto superficial conocido como «soplar la sal». Hoy en día, los productos recubiertos de sal en polvo o condimentos también parecen llamarse así. Yo los he llamado a ambos «shio-konbu», pero hay una ligera diferencia.

El shio-konbu y el shiofuki-konbu son ingredientes versátiles, perfectos para acompañar arroz caliente, rellenar onigiri, mezclar con verduras o añadir a la pasta. Los supermercados ofrecen una gran variedad, y Kioto, donde se encuentra nuestra sala de exposición, cuenta con varias tiendas de konbu de larga tradición. Cuando visite Kioto, explorar estas tiendas de konbu y seleccionar recuerdos puede ser una experiencia muy agradable.

Información sobre la sala de exposición
https://www.shokunin.com/es/showroom/
Itsutsuji no Kombu
https://maps.app.goo.gl/QJ7GuqwCUZmWCVMw9

Referencia
https://ja.wikipedia.org/wiki/塩昆布

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[Koinobori de la marca Kokokashiko ha sido añadido]

Desde la antigüedad, la carpa se ha considerado un símbolo de superación de la adversidad y de éxito, que encarna una vigorosa vitalidad. Conocida como la «carpa que nada río arriba», adorna el Festival de los Niños como un objeto auspicioso que no solo celebra el crecimiento de los niños, sino que también apoya enérgicamente la salud, la buena fortuna y el éxito de toda la familia.

Esta bandera de carpa, elaborada con papel japonés hecho a mano y teñida con plantillas, es muy ligera y fácil de exhibir. Además de colgarla en el poste incluido, se puede dejar nadar a lo largo de una pared o suspenderla del techo, disfrutando cada año de nuevas ideas de exhibición. Verla balancearse suavemente con la brisa del aire acondicionado captura el encanto único del papel washi. Con cada año que pasa, desarrolla un brillo similar al del cuero, convirtiéndose en una pieza aún más expresiva.

Fabricado por Keijusha en Etchu Yatsuo, un taller muy vinculado al artesano del teñido Serizawa Keisuke, está totalmente hecho a mano, desde el papel artesanal hasta el teñido con plantilla, un proceso que requiere una enorme cantidad de trabajo. Su calidad garantizada se aprecia inmediatamente al manipularlo, sorprendiendo por su gran solidez. Esta obra maestra del taller sigue siendo apreciada por muchos aficionados, incluidos los entusiastas de la artesanía popular.

Koinobori de la marca Kokokashiko
https://www.shokunin.com/es/kokokashiko/koinobori.html