May 2025

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[Onioroshi de la casa Kiya ha sido añadido]

El «onioroshi» es un utensilio de cocina que se caracteriza por sus protuberancias afiladas y dentadas, que recuerdan a los dientes de un demonio (oni). Esta forma permite rallar las verduras con mucho aire, creando una textura crujiente única.

Rallar en trozos grandes ayuda a conservar la fibra dietética y los nutrientes en su forma natural, realzando el sabor inherente de los ingredientes. Es ideal para verduras como el rábano daikon y las zanahorias, así como para otros ingredientes.

Se utiliza de diversas formas, desde aderezos para ensaladas y platos de olla caliente hasta condimentos para fideos, cuencos de arroz onioroshi y acompañamientos para hamburguesas. Es una herramienta versátil que se puede utilizar durante todo el año.

Onioroshi de la casa Kiya
https://www.shokunin.com/es/kiya/onioroshi.html

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[Shirokiya Shikkiten]

Una mañana de febrero, durante un viaje de negocios, vimos que la nieve aún cubría el suelo en Aizu-Wakamatsu, lo que nos permitió contemplar por primera vez en mucho tiempo el auténtico invierno de Tohoku. A unos 20 minutos a pie de la estación de Aizu-Wakamatsu, al girar desde la calle Omachi hacia la calle Nanoka-machi, se divisa un llamativo edificio de piedra de estilo occidental. Terminado en 1914, este edificio de tres plantas incorpora elementos renacentistas y combina las características decorativas de la arquitectura occidental con las cualidades ignífugas de un almacén tradicional japonés de tierra. En aquella época, destacaba en el bajo horizonte de la ciudad y llegó a influir en los edificios de estilo occidental que se construyeron posteriormente en la zona. Sus paredes de piedra están acentuadas con marcos de color rojo oscuro, y los suaves arcos suavizan su diseño, por lo demás lineal. Al contemplar la fachada del edificio y sus finos detalles, uno puede imaginar lo hermoso e innovador que debió de parecer a la gente durante la era Taisho.

Shirokiya Shikkiten se fundó durante la era Keian y lleva fabricando y vendiendo al por mayor artículos de laca en su ubicación actual desde la era Kyoho, cuando el shogún Tokugawa Yoshimune implementó las reformas Kyoho. La tienda desempeñó un papel importante en la reactivación de la industria de la laca en Aizu-Wakamatsu, que quedó devastada por la Guerra Boshin en 1868. Shirokiya no solo ha apoyado la demanda local, sino que también ha ampliado su alcance a todo Japón, ganando numerosos premios en exposiciones internacionales en Europa y Estados Unidos.

Cuando entramos en la tienda, nos recibió una gran variedad de objetos de laca de Aizu, principalmente vajillas. Entre las piezas bellamente decoradas, el presidente nos presentó personalmente el keshifun-maki-e, la principal técnica decorativa utilizada en la lacquerware de Aizu. Se dice que a mediados del periodo Edo se invitó a artesanos de Kioto para introducir esta técnica. Keshifun se refiere a una lámina metálica finamente pulverizada, con partículas de solo unos pocos micrómetros de tamaño, similar al polvo facial.

El proceso maki-e comienza trazando un boceto aproximado sobre papel fino y aplicando luego pigmento al agua por el reverso. El papel se presiona sobre el recipiente y se frota con un pincel para transferir el diseño. Se dibuja un patrón base con laca mezclada con pigmento para garantizar que el polvo de oro se adhiera. Una vez completada la base, la pieza se humedece para secar parcialmente la laca, luego se espolvorea el polvo de oro y se frota suavemente con algodón. Este proceso se repite hasta que la laca se endurece por completo. Los delicados y brillantes diseños resultantes cambian sutilmente con el ángulo de la luz, creando una apariencia suave y luminosa y un ambiente elegante.

Al subir las escaleras al segundo piso, descubrimos una variedad de artículos, desde artículos de papelería hasta cajas apiladas y botellas de sake ceremoniales (choshi) utilizadas para ocasiones especiales. Se dice que el espacio, incluidas las vitrinas, no ha cambiado mucho desde su construcción original. Del techo cuelgan lámparas retro-modernas que complementan una pieza central decorativa de yeso y armonizan con la tradicional laca de Aizu que se exhibe. En la parte trasera hay una sala que en su día visitó Osamu Tezuka, el legendario dibujante de manga.

Más tarde, tuvimos la rara oportunidad de observar a un artesano realizando la técnica maki-e. Cada trazo se ejecutaba con una precisión asombrosa, y los movimientos concentrados de las manos del artesano nos dejaron en silencio y admirados. Al presenciar el proceso de primera mano, nos llamó la atención la cantidad de tiempo, la cuidadosa selección de materiales y la excepcional habilidad transmitida de generación en generación, todo ello dedicado a la elaboración de un solo recipiente.

Para llegar a Aizu-Wakamatsu, tomamos el Tohoku Shinkansen hasta la estación de Koriyama y hicimos transbordo a la línea Ban-Etsu West, llegando a la estación de Aizu-Wakamatsu en aproximadamente una hora. En Shirokiya Shikkiten, los visitantes pueden experimentar la refinada belleza de la lacquerware de Aizu hecha a mano en un espacio impregnado de historia y tradición. Le invitamos a descubrir el rico patrimonio cultural que sigue prosperando en Aizu-Wakamatsu.

Shirokiya Shikkiten
https://www.shirokiyashikkiten.com/
Vídeo
https://www.youtube.com/shorts/YwflY7G5XHs
https://www.youtube.com/shorts/HhP_3vdDQxc
Teshiozara de Shirokiya Shikkiten
https://www.shokunin.com/es/shirokiya/teshio.html
Eto Sake Cup de Shirokiya Shikkiten
https://www.shokunin.com/es/shirokiya/sakazuki.html

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[Expo 2025 Osaka, Kansai]

El otro día tuve la oportunidad de visitar la «Expo 2025 Osaka, Kansai».

Expo es una abreviatura, y su nombre oficial es «Exposición Universal» o «Exposición Mundial». El propósito de celebrar la Expo actual es contribuir a resolver problemas globales, y se supone que el país anfitrión establece un tema para el evento. El tema de la Expo de este año es «Diseñar una sociedad futura que brille con vida», y se celebrará a lo largo de seis meses, del 13 de abril al 13 de octubre. Participarán 158 países y regiones y siete organizaciones internacionales, así como gobiernos locales y empresas privadas.

La Expo es también una oportunidad para que los sabios de todo el mundo se reúnan y creen nuevas tecnologías y productos que hagan la vida más cómoda. Ascensores, teléfonos, coches eléctricos, billetes de entrada con chip IC, desfibriladores externos automáticos, etc., se presentaron en Expos anteriores. La Expo '70 de Osaka, la primera de este tipo en Asia, se convirtió en un gran acontecimiento que simbolizaba el rápido crecimiento económico de Japón, a la que siguió la Expo 2005 de Aichi. La Expo de este año será la primera que se celebre en Japón en 20 años, tras la Expo 2005 de Aichi.

Al entrar en el recinto, lo primero que llama la atención es el «Gran Anillo del Tejado». Es el símbolo de la Expo, creado a imagen de su filosofía de «diversidad y unidad». Su escala y potencia son tan impresionantes que ha sido reconocido por Guinness World Records como el «Edificio de madera más grande». Al pabellón se accede por escaleras o ascensores y tiene aproximadamente 2 km de circunferencia.

Los pabellones del recinto se dividen en tres categorías principales: «Pabellones Nacionales», donde cada región y empresa de Japón desarrolla su propio tema; “Pabellones de Ultramar”, donde cada país expresa su sociedad, tecnología y cultura futuras; y “Pabellones de Autor”, liderados por ocho productores. Como amante de los viajes internacionales, los Pabellones de Ultramar me parecieron la principal atracción. Sólo con pasear por los pabellones, uno puede sentir el ambiente «de ahora» y la cultura de cada país a partir de la arquitectura única de los pabellones, el personal local, los trajes, la música y los aromas, que es quizá lo mejor de la Expo.

En el «Commons», uno de los pabellones de ultramar donde exponen juntos varios países y regiones, los visitantes pueden experimentar la artesanía y los recursos de países africanos que son difíciles de visitar en la realidad, ver azulejos azules reales de Uzbekistán -un país que me gustaría visitar algún día- en el «Pabellón de Uzbekistán», y disfrutar de cerveza italiana «Peroni» y gelato italiano hecho con ingredientes como naranja sanguina, tomate, aceite de oliva y sal en el carro de cocina frente al «Pabellón de Italia». El sabor era tan bueno que lo recomiendo encarecidamente a cualquiera que visite la Expo.

Google Maps añade constantemente información sobre cada pabellón, lo que resulta muy útil. Incluso si no puedes entrar en los pabellones, puedes hacerte una idea de la «realidad» a través de la arquitectura, los cafés y las tiendas de los países que no piensas visitar.

Los pabellones de ultramar están situados en un gran anillo techado que se asemeja a una ciudad. En el anillo techado que rodea los pabellones, las flores y la hierba ondeaban al viento, personas de diversas edades y nacionalidades paseaban y reían entre sí, y el paisaje combinado con el cielo cambiante era precioso, creando una escena mundial realmente pacífica. Si visita la Expo, espero que encuentre muchas cosas nuevas y descubrimientos de los que sólo puede ser testigo porque vive en el presente.

Referencias
https://www.expo2025.or.jp/
https://www3.nhk.or.jp/news/html/20250411/k10014776441000.html