July 2025

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[«Tofu Hyakuchin» y «kori-tofu» en Edo]

Este año, la temporada de lluvias ha terminado sin esperar al Festival Gion Yoiyama, y el verano ya ha comenzado en serio en Kioto. Por lo general, los preparativos para el verano se realizan gradualmente durante la temporada de lluvias, pero el inesperado cambio estacional de este año ha hecho que los cambios en la ropa, la comida y la vivienda sean algo agitados. La preparación del té de cebada comenzó temprano, los fideos soba calientes han sido sustituidos por fideos somen fríos y el número de veces que se hace hielo ha aumentado drásticamente, activando el interruptor del «verano» de golpe. El verano de este año va a ser largo. Por eso queremos pasarlo tranquilamente, refrescándonos por dentro y por fuera con alimentos frescos y fríos. Mientras pensaba en esto, encontré un plato fresco y refrescante que podría ser un postre de verano en una edición moderna de «Tofu Hyakuchin», un libro de cocina del periodo Edo que había estado hojeando el otro día.

Publicado en 1782, «Tofu Hyakuchin» fue un libro de cocina que causó un gran furor entre la gente común de Edo (la actual Tokio) al presentar cien métodos de cocción con tofu. La popularidad del libro fue tal que al año siguiente se publicó una secuela, «Tofu Hyakuchin Sequel», y también dio lugar a la popularidad de los libros de cocina «Hyakuchinmono» que trataban otros ingredientes, como «Daikon Hyakuchin» y «Tai Hyakuchin». Otra característica de este libro es que los platos de tofu se clasifican y evalúan en seis niveles: «ordinario», «común», «bueno», «inusual», «exquisita curiosidad» y «obra maestra». Se dice que los platos de tofu clasificados como «obra maestra» se preparaban no solo por su rareza o belleza aparente, sino también por su profunda búsqueda del sabor original del tofu.

Uno de los platos de tofu más inusuales y sorprendentes es el «玲瓏とうふ (kori-tofu)». La palabra «玲瓏 (reiro)» en el nombre del plato hace referencia a la belleza clara y translúcida de materiales como el jade. El simple hecho de ver que se escribe con el carácter que significa «hielo (氷)» y se lee «kori» aporta una indescriptible sensación de frescor al corazón. La receta es una simple frase: «Se disuelve el kanten hirviéndolo y se cuece el tofu a fuego lento y se cuaja con el líquido resultante. A continuación, se enfría antes de servir. El condimento se puede ajustar al gusto». En otras palabras, se trata de tofu cuajado con kanten, pero no se menciona ningún condimento específico. La receta es muy flexible, ya que se puede servir como aperitivo refrescante con salsa de soja, condimentos y especias, o como postre frío con melaza o harina de soja, según el gusto de quien lo consuma. Aunque no se disponga de un recipiente para el agar, se puede preparar vertiendo el tofu y el agar en un bol que se tenga a mano.

En este caso, utilicé tofu sedoso suave y melaza para preparar un postre fresco y dulce. El agar transparente y el tofu blanco puro se ven aún más frescos cuando se colocan sobre el Kanamari de Otera Kohachiro Shoten. En el periodo Edo, cuando no existían los frigoríficos, este plato, que hacía sentir frescor a las personas con los cinco sentidos, desde su apariencia y textura hasta su temperatura fría, es un plato que aporta confort incluso en la temporada de calor, reflejando el rico sentido de la estacionalidad y el sentido estético de la gente de Edo.

Kanamari S de Otera Kohachiro Shoten
https://www.shokunin.com/es/otera/kanamari.html
Teacup de Seiryugama
https://www.shokunin.com/es/seiryu/yunomi.html
Kumidashi de Seiryugama
https://www.shokunin.com/es/seiryu/kumidashi.html
Flat Bottom Evaporating Dish 60mm de Koizumi Glass
https://www.shokunin.com/es/koizumi/johatsu.html
Sanjo Showroom
https://www.shokunin.com/es/showroom/sanjo.html

Referencias
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E8%B1%86%E8%85%90%E7%99%BE%E7%8F%8D
https://dl.ndl.go.jp/pid/2536494/1/25
https://kotobank.jp/word/%E7%8E%B2%E7%93%8F-661266
https://www.ja-tottoriinaba.jp/product/recipe/detail/%e7%8e%b2%e7%93%8f%ef%bc%88%e3%81%93%e3%81%8a%e3%82%8a%ef%bc%89%e3%81%a8%e3%81%86%e3%81%b5 (Receta)

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[Hajime choro choro naka pappa]

No sé cuándo lo aprendí ni quién me lo enseñó, pero es una frase que suena como un hechizo y se desliza fácilmente por la lengua. «Hajime choro choro naka pappa, akago naite mo futa toru na». Es una frase rítmica que transmite el secreto para cocinar arroz, transmitida desde el periodo Edo.

Aunque la forma en que se transmite varía ligeramente según la región, la versión completa dice así: «Hajime choro choro, naka pappa, butsubutsu iu koro hi o hiite, hito-nigiri no wara moyashi, akago naite mo futa tora na». Esta frase, relacionada con la cocción del arroz en una olla hagama (con alas), no solo describe el proceso, sino que también esconde la razón por la que queda tan delicioso, y todavía se aplica a la cocción moderna del arroz.

Antiguamente, los hogares tenían chimeneas, y se colgaba una olla metálica con alas sobre la abertura de la chimenea. El arroz se cocinaba ajustando el fuego con leña. «Hajime choro choro» se refiere a la etapa inicial en la que el fuego es inestable y débil, lo que requiere una supervisión constante para añadir leña. Durante este aumento gradual de la temperatura, el arroz absorbe la humedad y desarrolla lentamente su dulzura.

Una vez que el fuego se estabiliza, se pasa a «naka pappa». Esto consiste en hervir el arroz a fuego fuerte hasta que burbujee, lo que permite que el arroz circule y se caliente de manera uniforme. «Butsubutsu iu koro hi o hiite» significa mantener la ebullición mientras se reduce la leña y se baja ligeramente el fuego. Gracias al aislamiento de la olla, el calor penetra completamente en esta etapa, lo que realza el dulzor y el umami del arroz. «Hito-nigiri no wara moyashi» significa volver a subir el fuego durante un breve periodo de tiempo para evaporar el exceso de humedad. El resultado son granos de arroz hinchados con una textura firme.

Por último, «akago naite mo futa toru na». Después de evaporar la humedad del interior de la olla y apagar el fuego, deja que el arroz se cueza al vapor para conservar el sabor. Este es un punto importante para preparar un arroz delicioso, por lo que, aunque un niño pequeño llore de hambre, debes resistir la tentación de quitar la tapa y dejar que el arroz se cueza al vapor. Aunque hoy en día es raro tener la oportunidad de utilizar un fogón tradicional, recordar este ritmo es útil incluso cuando se cocina el arroz a fuego directo. Para la etapa «hajime choro choro», recomendamos ajustar el método a las características de la olla, por ejemplo, calentando gradualmente a fuego lento las ollas que lo requieran, o utilizando fuego fuerte desde el principio en las ollas que lo soporten.

Además, la olla con alas y la tapa de madera también desempeñaban un papel importante en la cocción del arroz. La profundidad moderada y el fondo redondeado de la olla con alas facilitan las grandes corrientes de convección, haciendo que los granos de arroz se muevan como si bailaran. Las alas de la olla no solo se utilizan para colgarla en la estufa, sino también para recoger cualquier líquido que se derrame, evitando que llegue a la superficie de la olla y apague la llama, manteniendo así el calor. Una tapa gruesa como la de madera absorbe el vapor y se vuelve pesada, creando un sellado hermético y permitiendo la cocción a presión. Al estar hecha de madera, también puede liberar el vapor de forma adecuada, evitando que las gotas de agua caigan sobre el arroz cocido.

La olla para arroz Hagama Pot de Suzuki es una olla de barro que conserva las características tradicionales de una olla con alas. Fabricada con arcilla Banko-yaki, ofrece la resistencia al calor, la retención del calor y el aislamiento típicos de las ollas de barro, lo que le permite cocinar lentamente incluso a fuego alto. El efecto de infrarrojos lejanos da como resultado un arroz esponjoso y brillante. En la sala de exposición, destaca la tapa de madera, y la forma redondeada, cálida y encantadora de la olla, junto con su color negro que hace resaltar el arroz blanco, ha atraído a muchos clientes. En estos tiempos en los que el arroz es tan preciado, ¿por qué no intentar cocinar cada comida con cuidado?

Hagi Rice Pot de Suzuki
https://www.shokunin.com/es/suzuki/
Sala de exposición de Wakamatsu
https://www.shokunin.com/es/showroom/wakamatsu.html

Referencia
https://panasonic.jp/life/food/110021.html

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[Beer Hall Lion Ginza 7-chome]

El otro día, después de cenar en Ginza, fui al Beer Hall Lion Ginza 7-chome para mi segunda parada. La cervecería más antigua que existe en Japón tiene un interior impresionante y lo pasé muy bien allí.

Hoy en día, es habitual ver carteles de «Ginza Lion» por toda la ciudad. Durante la guerra, muchas cervecerías fueron destruidas por los bombardeos aéreos o demolidas debido a la evacuación, pero la cervecería Beer Hall Lion Ginza 7-chome, inaugurada en 1934 (Showa 9), sobrevivió a los bombardeos y ha conservado su aspecto original durante más de 90 años. En 2022 (Reiwa 4), el edificio Ginza Lion fue registrado como bien cultural tangible nacional (edificio). El interior, que fue diseñado con gran lujo e ingeniosamente construido en su momento, se creó con el tema de «abundancia y cosecha».

Al entrar, nos recibe un espacio solemne que recuerda a una iglesia, con filas de mesas y gente disfrutando de la cerveza, elegantes columnas e iluminación, y un gran mural en la pared frontal hecho de mosaico de vidrio, el primero en Japón creado íntegramente por artesanos japoneses. El mural representa a mujeres cosechando cebada para cerveza utilizando 250 colores de vidrio de producción nacional. Me recordó inmediatamente a la antigua cervecería que visité en Berlín, Alemania, pero era igual de impresionante en términos de arquitectura, amplitud y ambiente. Mientras bebía cerveza aquí, a menudo perdía la noción de dónde estaba, y solo cuando miraba por las pocas ventanas las luces del edificio vecino me daba cuenta de que estaba en Ginza.

La característica distintiva de Beer Hall Lion es el método tradicional de servir cerveza de barril, conocido como «once pouring», que se ha transmitido durante más de un siglo. A diferencia del método convencional, que consiste en servir primero la cerveza y añadir la espuma al final, el «once pouring» utiliza un grifo especial y una técnica especializada para crear la espuma mientras se sirve. Al girar la cerveza en el vaso mientras se sirve, se escapa el exceso de dióxido de carbono y la cerveza, con su amargor atrapado en la espuma, tiene un final fresco y suave que hace que sea fácil beberla sin parar.

Había oído hablar de él antes, pero nunca lo había visitado. Me sorprendió encontrar un espacio así en pleno centro de Ginza. En combinación con el histórico «Edificio Okuno», donde se encuentra nuestra sala de exposición de Ginza, ofrece un agradable recorrido arquitectónico por Ginza. No es necesario reservar y, como hay muchos asientos, es fácil pasar por allí de improviso, otra característica agradable. Aunque hayas visitado otros locales de Ginza Lion, te recomiendo encarecidamente que visites al menos una vez el Beer Hall Lion Ginza 7-chome.

Showroom de Ginza
https://www.shokunin.com/es/showroom/ginza.html
Beer Hall Lion Ginza 7-chome
https://maps.app.goo.gl/zpAKZ5v1CrkgxfF88

Referencias
https://www.ginzalion.jp/shop/brand/lionginza7/
https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000001842.000012361.html