September 2025

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[Medicinal Herb Teapot de la casa Ceramic Japan ha sido añadido]

Fabricada con cerámica resistente al calor apta para el fuego directo, esta «tetera para hierbas medicinales» es perfecta para preparar hojicha o té de cebada. Al igual que las teteras medicinales tradicionales, también se puede utilizar para decocionar hierbas chinas y otros preparados medicinales. Más allá de la retención de calor y el sabor suave inherentes a la tetera, el contraste entre su textura mate y el asa de latón crea una estética muy bonita. Su carácter se intensifica con cada uso.

Medicinal Herb Teapot de la casa Ceramic Japan
https://www.shokunin.com/es/ceramicjapan/dobin.html

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[Marcador de libros]

El otro día, encontré un viejo marcador de libros dentro de un libro que abrí por casualidad. Lo compré como un pequeño recuerdo para mí durante mi primer viaje a Estados Unidos cuando estaba en el instituto. Aunque el cordón rojo que lo acompañaba originalmente había desaparecido, ver el marcador dentro del libro, aún con colores vivos, me hizo sentir un poco feliz por este reencuentro tan esperado.

Reflexionando sobre los marcadores, los míos comenzaron con los gratuitos de las librerías, a menudo utilizando las cubiertas de los libros o incluso el recibo de compra. A veces utilizaba el talón de una entrada de un museo o de una atracción turística que había visitado en mis viajes. Aunque parecen ordinarios y comunes, los marcadores tienen en realidad una larga historia, ya que se dice que nacieron junto con la creación de los propios libros.

El origen exacto del marcapáginas sigue sin estar claro. Una teoría lo remonta a mediados del siglo I d. C., cuando los clérigos cristianos colocaban un trozo de su túnica monástica entre las páginas para marcar el lugar en el que se encontraban en la Biblia, mostrando así su reverencia por este texto sagrado. El marcapáginas más antiguo que se conserva es uno de cuero que se encontró adherido a un manuscrito copto del siglo VI, descubierto en las ruinas de un monasterio egipcio. En la Europa del siglo XVI, cuando se generalizó la impresión con tipos móviles, se utilizaban cuchillos de papel para cortar los libros encuadernados con hilo y servían como marcadores improvisados. Sin embargo, debido a que el óxido del metal dañaba los libros, en el siglo XIX se impusieron las cintas de seda, que no dañaban el papel. Los marcadores de papel se convirtieron entonces en la norma, mientras que los ricos preferían los lujosos marcadores de cuero o plata.

Por otra parte, se cree que el prototipo del marcador de libros en Japón es el «sen» (palito de adivinación) de marfil, que llegó junto con los rollos de sutras budistas. Desde el periodo Nara hasta el periodo Heian, se utilizaban sen de bambú o madera. El Libro de la almohada también menciona una herramienta llamada «kefusan», que desempeñaba una función similar a la de los marcadores de libros modernos.

Al entrar en el periodo Edo, a medida que los libros se fueron extendiendo entre la gente común, se empezaron a utilizar «tiras de papel» (koyori) hechas retorciendo papel, o colocando flores de la carretera entre las páginas como marcadores. De hecho, el término «shiori» (marcapáginas) comenzó a utilizarse en su sentido moderno durante esta época. Cuando Tokugawa Mitsukuni, señor del dominio de Mito, le regaló al emperador Go-Mizunoo un fragmento de papel envuelto en seda, el emperador se sintió muy complacido. A continuación, recitó el poema waka del monje Saigyo:
«吉野山 去年のしをりの 道かへて まだ見ぬかたの 花を尋ねむ»
(El año pasado, encontré espléndidas flores de cerezo en la montaña Yoshino y rompí una rama como marcador. Este año, tomaré un camino diferente para buscar flores en lugares que nunca he visto antes).
Se dice que el emperador llamó a este fragmento de papel «shiori» (marcador de ramas). Originalmente, «shiori» se refería al acto descrito en el waka: romper una rama como marcador mientras se caminaba por los senderos de la montaña. A partir de ahí, el término pasó a utilizarse para referirse a los marcadores de libros que indicaban dónde se había dejado la lectura, así como a las guías para principiantes.

La aparición de los marcadores de papel grueso tal y como los conocemos hoy en día en Japón se remonta a 1892 (Meiji 25). Se dice que la librería Shunyodo fue la primera en incluir un marcador impreso en color con «Las tres esposas» de Ozaki Koyo. Ganaron gran popularidad después de la era Taisho. Cuando las ediciones completas baratas llamadas «enbon» se hicieron populares a principios del periodo Showa, se produjeron en gran número marcadores con anuncios publicitarios, que se convirtieron en artículos de colección e intercambio.

Así, los marcapáginas, que han conectado a las personas con los libros mientras cambiaban de materiales y formas con el paso del tiempo, han evolucionado no solo como «marcadores», sino como reflejos de la cultura, el arte y las tendencias de cada época. Entonces, ¿qué tal si en la era moderna también intentamos hacer nuestros propios marcapáginas y disfrutamos del proceso?

Para ello, recomendamos el calendario Koichi Odanaka del Handicraft Forum. Presenta diseños estampados con plantillas inspirados en la artesanía japonesa y motivos estacionales. Aunque muchos aprecian este calendario cada año, una vez que haya terminado de utilizarlo, solo tiene que recortar el diseño, hacer un agujero en el borde, pasar su cordón favorito por él y se transformará en un encantador marcador de libros que le servirá durante muchos años. Laminarlo aumenta su durabilidad, por lo que también es adecuado como pequeño regalo.

Un marcapáginas hecho a mano con las páginas del año que ha pasado. Cada vez que te llame la atención en tu libro favorito, quizá sientas la larga historia de los marcapáginas y la sutil calidez de la cultura entretejida en la vida cotidiana.

Calendario Koichi Odanaka de Teshigoto Forum
https://www.shokunin.com/es/teshigoto/calendar.html

Referencias
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%A0%9E
https://www.gentosha-book.com/bookshelf/renaissance11/

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[Los artesanos de Aubusson]

La Francia continental cuenta actualmente con 96 departamentos, agrupados en regiones de entre 2 y 7 departamentos cada una. En esta ocasión, visitamos el pequeño pueblo de Aubusson, en el departamento de Creuse, en Nueva Aquitania.

Situada en el centro de Francia, esta compacta localidad tiene una población de unos 3000 habitantes y está enclavada entre montañas por las que discurren los ríos Beauze y Creuse. Aubusson, con sus pintorescas hileras de casas de piedra que parecen sacadas de una postal, es famosa por el tejido de tapices, que se remonta aproximadamente al siglo XV. Esta artesanía se convirtió en una industria vital para Aubusson, lo que llevó incluso a la creación de un taller real. Cuenta con la denominación IGP (Indicación Geográfica Protegida), que solo se concede a las obras tejidas en esta región. En 2009, sus técnicas tradicionales fueron inscritas en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. Incluso hoy en día, los artesanos de diversos oficios relacionados con los tapices —tintoreros, talleres de tejido, cartucheros (artesanos que crean patrones para telares a partir de diseños originales) y restauradores— continúan con esta tradición.

Mi primera parada fue el castillo de Villemonteix. Al ver los tapices que adornaban las frías y austeras paredes de piedra para darles calidez, comprendí claramente por qué los castillos de piedra necesitaban tapices. Los famosos tapices «La dama y el unicornio» también fueron descubiertos en un castillo cercano. La ciudad cuenta con numerosos talleres y galerías. Al presenciar de primera mano el proceso de tejido, me sorprendió la complejidad de los detalles y el enorme volumen de trabajo que conlleva. Antes de comenzar a tejer, se finaliza el diseño. Se define una amplia gama de variaciones de color y, para reproducir fielmente la luz y las sombras de la obra de arte original, los artesanos varían el grosor y los materiales de los hilos (lana, seda, lino, etc.) para conseguir efectos brillantes y translúcidos. A veces, se combinan hilos de diferentes colores para transmitir suavidad en la composición. Esto exige una habilidad artesanal que no se puede explicar solo con métodos teóricos.

En Francia existe el término «savoir-faire». Parece ser un concepto especialmente valorado en la artesanía tradicional de las marcas de alta gama. Esta palabra, formada por la combinación de «savoir» (saber) y «faire» (hacer), se traduce a menudo literalmente como «know-how». Sin embargo, eso parece demasiado simple y anodino. Tiene un significado mucho más profundo, que abarca técnicas únicas, sensibilidad y creatividad cultivadas a lo largo de siglos, más cercano a lo que en Japón se denomina «habilidad del maestro artesano» o «artesanía del artesano». Probablemente exige no solo método, sino también «gusto refinado» e «ingenio».

Otro dato sorprendente: durante la producción, los tejedores solo ven el reverso de su trabajo. El anverso permanece oculto hasta que se termina. Imagínese pasar esos largos meses llenos de expectación y ansiedad. He oído que hay una ceremonia para cortar los hilos de la urdimbre del telar una vez terminado. Solo imaginar las emociones de ese momento me acelera el corazón.

En el Centro Internacional del Tapiz, situado en el centro de la ciudad, se pueden ver tapices preciosos conservados desde la antigüedad, junto con obras contemporáneas, y aprender cómo se crean las piezas. Llevan a cabo diversos proyectos para formar a jóvenes artesanos, dar a conocer Aubusson a través del tapiz y atraer a los turistas. Uno de estos proyectos es la colaboración con Studio Ghibli, «Aubusson: Tejiendo el mundo imaginario de Hayao Miyazaki». En la Expo de Aichi de 2005 se exhibieron tapices que representaban escenas de El viaje de Chihiro, mientras que en la Expo de Kansai-Osaka se exhibió una escena de La princesa Mononoke en el pabellón francés. Es posible que los vuelva a encontrar en algún lugar en el futuro, así que esté atento.

Últimamente, cada vez que aprendo sobre el «savoir-faire» de diferentes países, renuevo mi aprecio por el maravilloso «savoir-faire» de mi propio país, que a menudo doy por sentado. Siento esta sensación de comodidad y asombro mientras disfruto de un plato de sopa de miso.

Información sobre la sala de exposición
https://www.shokunin.com/es/showroom/

Referencias
https://www.cite-tapisserie.fr/ja/cite-internationale-de-la-tapisserie-aubusson
https://madamefigaro.jp/lifestyle/230707-tapestry.html
https://www.tokyoartbeat.com/articles/-/aubusson-tapisserie-news-202301