[La historia del katazome]
El calendario de artesanía japonesa del Foro Teshigoto, que recibe cada año una gran acogida, ha pasado a llamarse «Calendario Koichi Odanaka» y vuelve a estar disponible este año en cantidades limitadas. Las obras «katazome» de Koichi Odanaka poseen una sencillez cálida y un espíritu juguetón que evocan escenas nostálgicas de Japón.
El katazome es una técnica tradicional japonesa de teñido que utiliza plantillas (katagami) para aplicar motivos a la tela. Floreció durante el periodo Edo, dando lugar a técnicas regionales distintivas como el «Ise katagami», el «Edo komon» y el «Bingata».
Las plantillas Ise katagami, utilizadas para teñir patrones en telas Edo Komon y Yuzen, se desarrollaron principalmente en Shirako, ciudad de Suzuka, prefectura de Mie. Esta artesanía tradicional cuenta con más de mil años de historia. Las plantillas, fabricadas mediante la superposición de varias capas de papel Mino washi curtido con caqui (shibugami) y tallando los patrones a mano, poseen una belleza precisa y delicada.
Los Edo komon son kimonos teñidos con patrones repetitivos refinados y complejos que surgieron en las culturas samurái y mercantil. Pasando de la vestimenta formal de los samuráis a los kimonos de los comerciantes, pronto florecieron patrones divertidos y elegantes. Cuando los extravagantes kimonos fueron prohibidos por las leyes suntuarias del periodo Edo, la gente ideó patrones intrincados que «parecían sencillos desde lejos, pero revelaban diseños de cerca». Esto evolucionó hasta convertirse en los Edo komon meticulosamente detallados de hoy en día.
El bingata de Okinawa es una técnica tradicional de teñido originaria de la era del Reino de Ryukyu (siglos XIV-XV), cuando floreció el comercio. Creado como atuendo para la realeza y la nobleza, se caracteriza por sus colores vivos, sus atrevidas combinaciones cromáticas y sus sencillos motivos geométricos. Los patrones inspirados en los paisajes naturales de Okinawa y la belleza de la naturaleza (flores, pájaros, viento y luz de luna) transmiten deseos de buena suerte y cosechas abundantes.
Estas técnicas japonesas llamaron mucho la atención en el mundo del arte y la artesanía de finales del siglo XIX y principios del XX en Europa, bajo la influencia del japonismo. Se consideran una de las fuentes de inspiración para el posterior desarrollo de las técnicas de serigrafía. El método de serigrafía patentado en Gran Bretaña en 1907 supuso un avance espectacular en las técnicas de estarcido con plantillas, y acabó extendiéndose a la imprenta comercial moderna y al mundo del arte, incluido el pop art de Andy Warhol.
Keisuke Serizawa, Tesoro Nacional Viviente por el «kataezome» (teñido con plantillas), heredó esta tradición japonesa de teñido con plantillas y encarnó aún más el espíritu del mingei. El teñido katazome es una técnica que utiliza plantillas talladas con motivos en shibugami (papel japonés recubierto con tanino de caqui) y una pasta resistente elaborada principalmente a partir de arroz glutinoso para teñir motivos en la tela. Desarrolló una expresión única al incorporar elementos de diversas artesanías regionales, como el bingata y el Ise katagami. Serizawa se unió al Movimiento Mingei junto con Muneyoshi Yanagi y otros, buscando la «belleza en la vida cotidiana» y encontrando valor artístico incluso en objetos cotidianos como cortinas noren, kimonos, encuadernaciones, interiores arquitectónicos y calendarios.
Su discípulo, Koichi Odanaka, aprecia los métodos tradicionales de producción del teñido con plantillas, encargándose personalmente de cada paso, desde el tallado de las plantillas hasta la aplicación de la pasta resistente, el teñido y el vaporizado. Él lleva la filosofía y la sensibilidad estética del mingei a la era moderna. Aunque hereda las innovaciones de Serizawa, como los colores vivos del bingata y la técnica tridimensional del «desenfoque», Odanaka amplía su expresión a través de su propia sensibilidad.
Sus obras más representativas abarcan diversos campos: el diseño del libro «El restaurante de los muchos pedidos», de Kenji Miyazawa; el envase de las famosas «galletas de nueces» de Morioka; tejidos teñidos, como las toallas tenugui; y el diseño gráfico de calendarios, carteles y libros. Su colección de obras, «Shapes of Work», está prevista para mediados de noviembre, y ya estoy deseando verla.
Koichi Odanaka Calendar de Teshigoto Forum
https://www.shokunin.com/es/teshigoto/calendar.html
Información sobre la sala de exposiciones
https://www.shokunin.com/es/showroom/
Referencias
https://ja.wikipedia.org/wiki/伊勢型紙
https://waknot.com/local/1767
https://ja.wikipedia.org/wiki/紅型
https://kimono-iseya.com/gofuku/blog/22370/
https://www.ryukyu-bingata.com/bingata/history/
https://kimono-nagami.com/edokomon/
https://www.seribi.jp/sakuhin.html
https://ja.wikipedia.org/wiki/芹沢銈介
https://colocal.jp/topics/art-design-architecture/monozukuri/20170808_100586.html
https://nostos.jp/archives/161098
https://tenote.kurashi-co.com/story/モチーフの味わいあふれる、型絵染ふきん/
