[Sobre Naoto Fukasawa]
La filosofía de diseño de Naoto Fukasawa, uno de los diseñadores de productos líderes de Japón activos en la escena mundial, se centra en el concepto de «Without Thought» (sin pensamiento). Este enfoque se enfoca en las acciones y hábitos que las personas realizan de forma natural sin pensar, extrayendo belleza y conveniencia de ellos. Se trata de crear cosas que se integren de tal manera que su presencia se dé por sentada. Los diseños que se mezclan con el fondo de la vida diaria brindan una sensación de comodidad sin que el usuario sea consciente de ellos. Los artículos que no se afirman no se dejan llevar por las tendencias y no envejecen, incluso cuando las eras cambian.
Esta filosofía comparte puntos comunes con el movimiento Mingei (artesanía popular) defendido por Soetsu Yanagi. La «belleza de la utilidad» (yo-no-bi) de la que hablaba Yanagi es la idea de que la verdadera belleza reside en las vasijas y herramientas fabricadas por artesanos anónimos para el uso diario. Estas formas no nacen de la expresión individual o la autoafirmación, sino de seguir la naturaleza y la tradición. Siento que los diseños de Fukasawa están profundamente conectados con esta misma idea.
Su postura no es crear algo «especial», sino más bien que «la forma está en el otro lado». Aquí, «el otro lado» se refiere a las personas y al entorno (espacio). Es la idea de que un diseño no existe como un objeto independiente, sino que nace dentro de la relación entre las personas y las cosas. En lugar de imponer la individualidad de un diseñador, él recoge las formas «ordinarias» que yacen en lo más profundo de la memoria de las personas. Por ejemplo, el reproductor de CD de pared de MUJI, que se encuentra en la colección del MoMA (The Museum of Modern Art, Nueva York), se inspiró en la acción cotidiana de tirar del cordón de un ventilador. Al dar forma a ese comportamiento natural, creó una comodidad que existe fuera de la conciencia.
A lo que Fukasawa se refiere como el «arquetipo» del diseño es a la forma ordinaria que todo el mundo conoce. Es una estética paradójica: cuanto más se despoja la autoexpresión del creador, más emergen la belleza y la función universales. En otras palabras, creo que Fukasawa está reinterpretando lo que el movimiento Mingei practicaba en el mundo de la artesanía como diseño industrial moderno. Desde esta perspectiva, me siento nuevamente fascinado por las «nuevas formas ordinarias» que nacerán en los tiempos venideros.
La serie «SIWA» que ofrece Shokunin.com es una colaboración entre Fukasawa y Onao, un fabricante de papel washi en Ichikawadaimon, prefectura de Yamanashi. Fukasawa descubrió que arrugar el «Naoron» —un papel shoji resistente a los desgarros— crea una textura única, ampliando las posibilidades del papel como artículo de uso diario. Es verdaderamente un diseño que se disuelve en la vida cotidiana.
Book Cover de SIWA
https://www.shokunin.com/es/siwa/bookcover.html
Box de SIWA
https://www.shokunin.com/es/siwa/box.html
Referencias
https://naotofukasawa.com/about/
https://designcommittee.jp/member/fukasawa_naoto.html
https://www.axismag.jp/posts/2021/03/349572.html
https://www.hermanmiller.com/en_lac/stories/why-magazine/asari-chair-by-herman-miller-naoto-fukasawa/
https://www.2121designsight.jp/documents/column/cat598/
