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[Exposición Hokusai]

La exposición «Hokusai» se está celebrando actualmente en el Museo Nacional de Arte Occidental en Ueno. Este evento marca la primera presentación pública de las «Treinta y seis vistas del monte Fuji» de la Colección Iuchi, que fue depositada en el museo en 2024.

El Dr. Iuchi, un dentista de la ciudad de Akashi, en la prefectura de Hyogo, fue un investigador arqueológico independiente y coleccionista de arte. Era ampliamente conocido como coleccionista privado no solo de la cultura antigua de Asia Oriental, sino también de ukiyo-e japonés, en particular de los paisajes de Katsushika Hokusai. Una característica definitoria de sus grabados ukiyo-e es que generalmente consisten en impresiones de las primeras tiradas. In la impresión de ukiyo-e, el uso repetido de los bloques de madera puede provocar desgaste, roturas o incluso daños en la madera. Sin embargo, la Colección Iuchi cuenta con numerosas obras impresas cuando los bloques de madera aún estaban frescos, mostrando líneas excepcionalmente nítidas y finas. Otra característica notable es que muchos de estos grabados no se han sometido al proceso habitual de refuerzo que consiste en pegar papel de soporte en el reverso. Esto permite ver claramente los colores vivos de los pigmentos desde la parte posterior, al tiempo que preserva las distintas marcas circulares dejadas por el baren (almohadilla de impresión) donde el impresor aplicó una poderosa presión. Varias piezas se exhiben en el recinto de manera que puedan verse tanto por el derecho como por el revés.

Además, junto a «Viento fresco en mañana clara» (popularmente conocido como el «Fuji rojo»), también se expone la extremadamente rara versión aizuri-e totalmente azul, conocida coloquialmente como el «Fuji azul». En el aizuri-e (imágenes impresas en azul), se utilizaban dos tipos de índigo: el «hon-ai» (índigo natural), que se usaba desde la antigüedad, y el «azul de Prusia», recién importado de Occidente en aquella época. El azul de Prusia es un pigmento sintetizado químicamente. Al haberse creado en Berlín, en Japón pasó a conocerse como «Bero-ai», una forma abreviada de «Berlin-ai». En comparación con el azul tenue y profundo del hon-ai que se veía anteriormente en obras de artistas como Utamaro, el Bero-ai permitió expresiones de un azul extraordinariamente vivo. Al parecer, la gente de aquella época estaba entusiasmada con la aparición de este nuevo azul de belleza transparente, y buscaba con avidez los grabados ukiyo-e estampados con este brillante tono. Aunque el periodo de la exposición es breve, los visitantes pueden sumergirse por completo en estas impresionantes obras de Bero-ai.

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Referencias
https://www.nmwa.go.jp/jp/exhibitions/2026hokusai.html
https://artexhibition.jp/topics/news/20260113-AEJ2818074/
https://www.adacity-hanga.com/hokusai/page/know_6